Percepisco l’ironia come uno stato d’animo in movimento che nasce quando l’essere umano si guarda da un altro punto di vista, più ampio, più tenero. È un attimo di resa, in cui si accoglie la propria condizione con uno sguardo compassionevole, capace di sorridere dell’umano inciampo. È lì che si allenta la serietà e affiora una leggerezza giocosa e profonda.

Il corpo, nella sua totalità sensibile, diventa luogo di gioco, ascolto e rivelazione. Un approccio ecologico e rispettoso ci apre all’esperienza del presente, e ogni volta che ci abbandoniamo con fiducia, il viaggio è com-movente.

Attraverso la presenza corporea si apre uno spazio oltre il pensiero, in cui possiamo riconoscerci imperfetti, eppure interi. Da qui, nasce la possibilità di mettersi in gioco, con un occhio che ride e uno che piange, aprendo le porte al riso, all’autoironia, alla grazia. Nel gioco, il clown svela i meccanismi dell’ego, permettendoci di danzare dentro la gabbia e, ridendo, allentarne le sbarre. Così, con sguardo compassionevole, possiamo tornare a sorridere dell’umano. E riconoscerci, finalmente, liberi.

Il laboratorio è rivolto a chiunque abbia desiderio di esplorare il corpo nel suo manifestarsi — sublime o goffo che sia — senza bisogno di essere attori o danzatori.

Federica Tardito si forma come danzatrice e nel tempo sviluppa il desiderio di studiare il lavoro dell’attore e del clown. In passato lavora principalmente in Francia con il coreografo Georges Appaix, in Svizzera con il regista clown Pierre Byland e in Italia con i coreografi Roberto Castello, Giorgio Rossi in seno all’Ass. Sosta Palmizi, con la quale collabora tuttora. Inoltre nel suo percorso incontra la regista clown Giovanna Mori. Insieme ad Aldo Rendina crea la Compagnia Tardito/Rendina, condividendo l’interesse verso una poetica tesa a sperimentare il piacere di osservarsi drammatici e sorprendersi ridicoli. Tra gli spettacoli più significativi: Gonzago’s Rose, Circhio Lume, “Oh Heaven” (Il Paradiso possibile), “Oh Heaven” (Il Paradiso sotto), Il Compito. Con la regia di Bruno Franceschini L’anatra, la morte e il tulipano, Eolo Awards 2015 e Tempo, spettacoli dedicati all’infanzia. Inoltre collabora alla realizzazione di Sparsi, opera collettiva per soundpainter, danzatori e musicisti dal vivo. Crea il solo Sonja, con il sostegno di Aldo Rendina, progetto vincitore bando AiR – Artisti in Residenza 2020 della Lavanderia a Vapore. Accompagna Aldo Rendina alla creazione del solo Swan.Da anni conduce attività pedagogiche‚ tra la danza, il teatro e il clown. Parallelamente alla frequentazione della scena intraprende un percorso di studi e ricerca sulla meditazione, pratica che utilizza anche nell’ambito artistico.